传神写照——人物画 说课稿

各位评委、各位老师：你们好！我说课的内容是传神写照——人物画

一、说教材：

（一）教材结构与内容简析

本课内容选自人教版的普通高中《美术鉴赏》选修教材中第六课“独树一帜——古代中国画”，该课内容较多，分古代人物、山水、花鸟三部分。我们将用三课时来完成教学。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏课，学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。该课内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

（二）说教学目标

根据上述教材与内容分析，考虑到学生认知结构、心理特征，我制定了如下教学目标：

①知识与技能：通过讲解本课，使学生对中国古代人物画的艺术特色有一个较为深入的认识。

②过程与方法：通过典型的作品，借助多媒体课件，运用比较法、引导法和分段欣赏法进行教学，来调动和激发学生学习的兴趣。

③情感、态度、价值观：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

（三）说教学重点与难点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，结合作品讲授古代人物画的审美追求——传神写照，全面深刻地了解古代人物画的价值。这既是重点也是难点。

二、说学情

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，高中的学生也具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。但欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养；欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生在这两方面还有欠缺，还需要在教师的引导下才能正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教法

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并从三个方面了解古代人物画的特色。

2、引导法：我采用“引导法赏析《幽篁坐啸图》，结合文学，在听觉和视觉上创设鉴赏情景让学生多维的感受中国人物画，让学生找到了审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受。

 3、分段赏析法：由于《韩熙载夜宴图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分段赏析法进行局部欣赏。

四、说教学设计:

接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计： 我充分利用多媒体从以下五个方面来完成教学。(一)、组织教学，导入新课(二)、发展阶段，初步感知(三)、引导鉴赏　掌握方法（四）、课堂小结，掌握理念（五）、拓展延伸 能力培养，

(一)、组织教学，导入新课

【设计意图】：故事的形式进行导入教学，激发学生的兴趣故事略

(二)、发展阶段，初步感知

幻灯简介中国画分类和古代人物画的发展脉络。　

中国画的分类：按表现内容分山水、花鸟、人物

              按表现形式分工笔和写意

古代人物画沿革：

1、战国时期：墨线勾描，色彩简单。

              2、魏晋南北朝时期：顾恺之 “以形写神”的绘画理

论，奠定了中国人物画的重要传统。

3、唐代：是人物画的成熟时期

4、五代两宋：深入发展的时期。《清明上河图》

5、元、明、清以来：明末的陈洪绶、清末的任伯年

【设计意图】让学生对中国古代人物画的发展脉络有个大致的了解，初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

(三)、引导鉴赏　掌握方法

1、这里我将采用比较鉴赏法：

两类比较

⑴、幻灯出示《古帝王图卷》比较法欣赏司马炎和陈叔宝这两位帝王。

抛出两个问题：

①谈谈你对两位帝王的感受。

②从这两张图片上你能看出古代中国人物画其中的一个什么特点？

从三个方面进行赏析：

形象塑造上：作者从鉴戒的角度，带有鲜明的褒贬态度：

构图上：有意将侍从安排的矮小，表情、姿态处理得呆板划一以衬托帝王的高大，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱。这是早期人物画的常用表现手法。

表现技法上：设色浓重，线条圆劲流畅，显示了初唐的绘画风貌。

再用幻灯历史故事画《步辇图》进一步说明以上特点。

然后从两个方面比较了不同时代的人物画

⑵、幻灯不同时代人物画比较

①不同时代审美时尚的区别：唐代  丰腴之美

                          战国  楚王爱细腰，宫中多饿死

②表现手法：战国   以墨线勾描为主,用色简单

                        唐代   圆劲流畅，设色浓重

【设计意图】：通过比较分析法得出结论初步感受人物画的主要艺术特点──传神；古代中国人物画表现方法：主要就是主大从小，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱。在这里教给学生学会比较的鉴赏方法。

2、对肖像画行乐图的鉴赏我采用引导法：伴随着古典音乐，课件出示王维的诗《竹里馆》，朗诵诗句。鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法

①朗诵诗提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？请学生发挥想象描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）

②欣赏，（再次朗诵王维的《竹里馆》）感受画面的意境，画面中这个人物是谁？

③分析：简介作品肖像画的一类：行乐图。分析人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。如何表现诗人气质？

（绢本设色63×167厘米，作者是清代肖像画家禹之鼎，他为当时创神韵说的诗坛领袖王士祯作的肖像画，整个画面参照王维《竹里馆》诗意创作，画中人物王士祯着古人衣冠，在静夜独坐竹丛中抚琴吟诗，衣纹处理是古人的兰叶描，以此突出王士祯的诗人学者气质。）

④评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画家通过王维的诗意以及兰叶描来表现诗人的高雅气质，画面中人与景的结合，很好的表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。

【设计意图】：“引导法”赏析《幽篁坐啸图》。结合文学，在听觉和视觉上创设鉴赏情景让学生多维的感受中国人物画，激发学生学习兴趣。并运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生进行赏析总结方法，授之以渔。

幻灯简介肖像画的另一种：十分面

3、分段欣赏法鉴赏《韩熙载夜宴图》

伴随背景音乐《十面埋伏》 出示《韩熙载夜宴图》进行鉴赏。

介绍这幅画的背景、作者顾闳中、主人翁韩熙载。

幻灯《韩熙载夜宴图》五个独立的画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。

每个画面放大，同一个画面，几个不同人物的神态表情比较，深入理解传神

幻灯演示

第一段听乐：

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，局部放大镜头比较韩熙载和状元郎灿的不同表情，从画面中可以两点：第1、看出此人涉世不深，年少得志的无知。第2、也传达出琵琶演奏者以高超的技艺深深打动了欣赏者。

第二段观舞:

先全景放观舞画面，看众人的观舞情形，韩熙载亲自击鼓助兴，舞伎翩翩起舞，局部放大韩熙载击鼓图，穿红衣服的新科状元郎灿，以及后排穿黄色袈裟的和尚，三者表情神态迥异：三者表情比较

（提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么）

第三段歇息：讲第三段的画面安排

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使夜宴图有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。这样处理符合生活的真实，也使全卷画面产生节奏感。

第四段轻吹：

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，特写韩熙载故作疏狂自放的姿态，五个乐妓的演奏。我从人物安排，用色、线条等方面讲解画家的艺术处理手法

休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏音乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。五个乐伎服装主色调是浅色，有红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，画家用的线描，有粗细、轻重、急缓之分，充分显示了衣衫的质感。显得丰富而统一，画得极其工细。

第五段散宴：

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。

韩熙载的其他宾客都在与歌舞伎调笑言欢，唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

最后再次完整放映一次全卷，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态艺术水平，并从构图、人物安排、运笔、用色方面全面小结这幅作品的艺术水平和历史价值。

幻灯南宋梁楷的《泼墨仙人图》

简介：梁楷和他的两幅写意人物画《泼墨仙人图》和《李白行吟图》

【设计意图】：通过经典作品，工笔和写意两种不同风格的作品的赏析，让学生掌握古代人物画的主要特点——以形写神，形神兼备。

（四）、课堂小结，掌握特点

通过了本课的学习，了解了古代中国人物画表现方法的特点：主大从小，以标示社会地位的高低贵贱。同时也了解了古代人物画的理念核心“以形传神”和画家绘画技术的高超与智慧的结晶。从而提高了我们的鉴赏水平及文化品位，希望同学们多留意生活中的人和事，多一双发现美的眼睛，多一双表现美、创造美的手，让我们传承经典，在前人的肩旁上探究创新，弘扬民族文化艺术，开创新时代的辉煌篇章。

（五）、拓展延伸 能力培养

利用课余时间查阅欣赏古代人物画，挑一幅自己喜欢的古代人物画写一篇观后感，可参考以下5个提示：

借助图书馆和网络资源

1、作者表现的题材（作者为表现这一题材选择了怎样的表现形式）；

2、作品的艺术语言（线条的长短疏密、枯涩浓淡、轻重急缓，色彩的对比统一，和谐变化；构图的聚散变化等，）；

3、作品的艺术特色（通过外在形式去挖掘作品的内在精神，即通过体态语言，面部表情等剖析人物内在的情感思想）；

4、了解作者生平及创作的背景（把画家和作品放到同时代和不同时代进行横向和纵向比较，从而更为深刻地理解作品）；

5、渗透自己的一些观点与认识，融入自己的情感去体味感悟（只有与画家产生情感共鸣才会被优秀的作品所感染）。

【设计意图】：

加深学生对人物画主要特点传神写照的理解及自主欣赏能力的培养。

附：板书设计：

传神写照——人物画

一、中国画分类

二、古代人物画发展

三 、作品鉴赏

    1、比较法

  2、描述—感受—分析—评述的方法 

    3、分段赏析法

四、核心理念 :以形传神  形神兼备

五、课后拓展

以上，我仅从说教材、说学情、说教法、说教学设计、说拓展延伸上尽可能说明白本课“教什么”和“怎么教”希望各位专家评委提出宝贵意见。谢谢大家。